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成立於1919年的資生堂藝廊（Shiseido Gallery）是知名的化妝品公司資生堂旗下的藝術空間，也是日本歷史最悠久的非營利藝廊，至今已舉辦3,100多檔的展覽。早期關注於日本藝術家的資生堂藝廊，在1990年代將關注面向拓展至當代藝術，除了日本藝術家外，也邀請許多國際藝術家舉行個展，例如泰勒–伍德（Sam Taylor-Wood）、蔡國強等，或是舉行主題群展。2001年企業大樓重新整裝後，資生堂藝廊則隱身在酒紅色大樓中高達五公尺的地下室。

  目前正展出印度藝術家莘格（Dayanita Singh）的個展「攝影師的冒險旅程」（Adventures of a Photographer），展出同名系列以及最新的「愛之屋」（House of Love）系列和曾於「印度高速公路」（Indian Highway）一展中展出的「理想的他鄉」（Dream Villa）系列。 

 

1961年出生於印度新德裏的莘格，甫參加今年「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）的主題展與巴黎龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou）舉行的「巴黎－德裏－孟買」（Paris–Delhi–Bombay）。18歲那年參加印度音樂家胡賽（Zakir Hussain）的音樂會，在拿起相機拍照時，卻被主辦單位所阻止，胡賽得知後，反倒邀請莘格為他的巡迴表演攝影，也因此莘格步上了從事攝影的旅程。而後，1980年代曾於紐約攻讀新聞學和紀實攝影，也曾為報章雜誌如《紐約時報》（The New York Times）等擔任攝影記者。因此她早年以黑白紀實攝影拍攝印度中上階層的家庭肖像為主，2001年發表以第三性公關為主角的《我自己蒙納阿姆》（Myself Mona Ahmed）開啟了他的藝術攝影生涯。

 

 

《愛之屋》是莘格與印度文學家艾維克．森（Aveek Sen）合作的攝影小說，以九則短篇故事的方式呈現。藉由探討攝影、記憶與書寫間的關係，對莘格來說，《愛之屋》如同攝影與文學的平行旅程，其中的攝影不隻是被觀看欣賞，而是「閱讀」。儘管主要於印度拍攝，卻非「印度社會」或「印度攝影」的單一指涉，其中透露的意象：愛與幻覺、真實與謊言、幽默與背叛，更是直指人性的共同點。《理想的他鄉》則是探索城市中的夜晚，那些在白天平凡無奇的事物，卻在籠上夜幕後變得神祕且不安於室。在強烈對比的夜空與昏黃燈光下，月光成了裝置，樹叢或斑駁的牆面，甚至是貨船遺蹟，都顯得夢幻。儘管步跡許多城市，莘格從不知道何處才是她理想的家，藉由《理想的他鄉》的拍攝與集結，莘格流露出對於印度—家鄉的情感。

莘格總是以強烈卻熟悉的語彙來捕捉這些可見與不可見的城市形象，特別是在《愛之屋》或是《理想的他鄉》中不斷出現的遠眺城市夜景，燈火通明的如同我們熟悉的每個城市，而真實的人們與場景卻變得神祕且難以形容。攝影對莘格來說不但是職業也是興趣，而攝影同時也隻是工具，讓她從文學、電影與音樂的靈感中，用來探索世界的方式。